DAVID VEGA actor

B.G.- ¿En qué momento decides ser actor?
D.V. - Desde que tengo uso de razón, siempre me ha gustado ponerme en la piel de los personajes.

B.G.- primera oportunidad...
D.V. - En el Palacio de Festivales en Santander, tenía varios papeles en la obra “El viaje de Pedro el afortunado”

B.G.- ¿Dónde te hemos visto?
D.V. - En el último capítulo de la serie “Cuestión de sexo”, aquí hago de amigo de Alejandro Tous y David Portela. También en un anuncio de las cortinillas de cuatro, juego el rol de marido golfo y borracho que llega a una boda, la novia me ve, se asusta y se mete en el círculo rojo de cuatro. Actualmente, juego el rol de inspector en la serie on- line, “El sabor que nos une” www.elsaborquenosune.com, próximamente, tengo un papelito en una película junto a Fernando Tejero y Malena Alterio.

B.G.- ¿Qué crees que es imprescindible para convertirte en un buen interprete?
D.V. - Mejorar como persona para mejorar como actor, ese es el lema que tenemos en el equipo de Carlos Puech. Además, hay que contar con una buena “tolerancia de la frustración”, es decir, saber encajar los contratiempos. Por otro lado, están los siguientes factores: la disciplina en el trabajo, la formación continuada, el entrenamiento físico, rodajes con guiones exigentes. A todo esto, hay que añadirle la aceptación del hecho de que lo que tú haces, no tiene por qué gustarle a todo el mundo. Creo se debe ser capaz de reconocer, que siempre hay uno mejor y de que todo se puede mejorar.

B.G.- ¿Qué es lo primero que piensas al enfrentarte a un nuevo proyecto?
D.V. - En lo que piensa y hace mi personaje, porque esto te da muchas pistas para conocerle mejor. También, le doy muchas vueltas a la comunicación no verbal, es decir a los tics, actividades y gestos, que son muy reveladores de cómo es la persona en la que me tengo que meter.

B.G.-¿Crees que dejan libertad a los actores Españoles para caracterizarse y transformarse en otros o que la primera imagen es la única?
D.V. - Por mi experiencia creo que en el cine independiente o en los proyectos más innovadores, como www.elsaborquenosune.com, si se vuelve a confiar en el actor camaleónico. En el audiovisual generalista, sospecho que buscan que te parezcas los más posible al personaje, hasta el punto que hay muchos que prácticamente no actúan sino que hacen de sí mismos.

B.G.- ¿Qué personajes te apetece interpretar en este momento?
D.V. - Me gustan los personajes de doble lectura, es decir los que parecen encorsetados pero durante el guión tienen una evolución muy rica. Me gustan mucho los incomprendidos, los tercos, los perdedores, los que no saben cómo expresar con palabras lo que sienten y lo acaban haciendo con hechos o imágenes.

B.G.- ¿Teatro, cine o televisión?
D.V. - Un poco de todo, la base es el teatro, la tele te aporta fluidez en el texto, sentido de la continuidad y te enseña a pensar muy rápido. El cine, es lo que más me gusta, no creo que haya nadie que expresara mejor lo que es actuar en este medio como Montgomery Clift: “Hablar bajito y pensar a gritos”. Me parece lo más difícil de todo, el gran reto para mí es siempre el primer plano de escucha.

B.G.- Futuros proyectos...
D.V. - Continuar formándome para mejorar mis prestaciones profesionales, seguir con los ensayos de una obra de teatro sin fecha determinada de estreno, y preparar el potencial rodaje de un cortometraje en Madrid.

B.G.- Autobiografía
D.V. - Soy cántabro, aunque nací en Madrid por caprichos del destino. Empiezo a estudiar interpretación a los 12 años en el “Palacio de Festivales de Santander” actuando en “El viaje de Pedro el Afortunado”. Desde los 15 a los 18 años, participo en diversas obras. En Madrid, me incorpora a la compañía “Malo” de Julio Escalada, en la que permanezco cuatro años. Aquí participo en varios montajes. Compagino todos estos trabajos con la obtención de la licenciatura en comunicación audiovisual (USP-CEU) (2000-2005). En el año 2005, inicio la Diplomatura en Interpretación en el NIC (Instituto del Cine de Madrid). En marzo de 2006 ruedo mi primer corto, “Infames Textos selectos”, proyecto para el TAI dirigido por José Toledo. A partir de este momento no he parado de rodar simultaneándolo con los estudios y trabajos esporádicos en la hostelería. En Octubre 2008, entro en la Central del Cine donde he cursado: el “Máster de interpretación para la Cámara” , el “Curso intensivo de Comedia” y el “Entrenamiento de Cámara para profesionales” dirigido por Macarena Pombo, con el que sigo. Desde Marzo de 2006 hasta la fecha sumo más de 70 rodajes entre largometrajes, cortometrajes, series de tv, spots, y videos corporativos. Fui distinguido como mejor actor nacional en SOTOCINE 2008 (Cantabria). Desde noviembre 2008 dirijo el programa “I+B” focalizado en el cine independiente y serie en www.radiocine.org .

RECOMENDACIONES DE DAVID VEGA:
Un Disco: “Made In Japan” de Deep Purple
Un Libro: “La lucha por la vida” de Pío Baroja
Una Película: “Retorno al Pasado” de Jacques Tourneur
Un Acierto: Los entrenamientos de la Central de cine con Macarena Pombo
Un Lugar: Cantabria

Para más información y contratación:
Carlos Puech
http://www.carlospuech.es/

Landher Iturbe actor (Bilbao,1986)

Le hemos visto en: El Comisario, Los Serrano, R.I.S. Científica, Pisando las tablas del teatro Lara con "Caricias" y ha termiando recientemente de rodar un cortometraje bajo las ordenes de Luis Galán titulado "¿Qué es el Cine?"

Actualmente completa su formación en La Central de Cine cursando un "Máster de interpretación" Para Cine y Televisión. Además de Esgrima con el maestro Jesús esperanza y Acrobacia con Amedh Karetti.
Hoy tenemos el placer de publicar una entrevista que le ha concedido a la también actriz y compañera de La Central de Cine Bárbara Grandío.
Os dejamos con Landher Iturbe....

B.G. - ¿Cuando decidiste ser actor?
L.I. - Bueno creo que yo siempre fui muy teatrero; de pequeño me montaba mis propias historias haciendo partícipe a mis amigos sin que éstos supiesen que se trataba de una farsa; una anécdota: con 8 años hice creer a todo el colegio que mis padres me iban a llevar a Estados Unidos por una enfermedad gravísima que padecía; me inventé los síntomas y los interpreté; al llegar a casa estaban todas las madres de mis compañeros llamando a la mía para dar prácticamente el pésame,jajaja...ya era todo un personaje! Pero creo que el momento clave fue cuando vi por primera vez "Blade Runner", quedé fascinado; la fotografía,el clima claustrofóbico de la ciudad de Los Angeles en el 2019, los replicantes...es una película que he visto infinidad de veces y consigue siempre emocionarme y meterme de lleno en la historia; mataría por interpretar a un replicante... (ahí lo dejo,jeje)

B.G. - ¿Qué crees que es imprescindible para convertirte en un buen interprete?
L.I. - Aquí lo tengo claro, dos cosas: Formación y grandes dosis de humildad. Considero imprescindible el que un aspirante a ínterprete ó un actor de primera línea se formen; siempre he creído mucho en eso y soy un defensor a ultranza de la educación del actor; cuando me vine a Madrid al cumplir los 18 años, entré a formarme en el Laboratorio de William Layton y conocí a una persona muy importante en mi carrera: Begoña Valle; es un referente para mí, ella me enseñó a canalizar mi imaginación, a no conformarme con una sola propuesta, a preguntarme el por qué de las cosas hasta llegar a la esencia del conflicto...Mar Díez me dio la oportunidad de crear un personaje desde mi verdad y me llevó a los escenarios del teatro Lara; Denise Perdikidis y Arnold Taraborrelli me enseñaron la importancia del lenguaje corporal y me ayudaron a volverlo más fluido. Al terminar en William Layton me formé en danza jazz y funky y estudié con Tamzin Townsend, una mujer increíble que busca la energía a través del juego.Actualmente tomo clases de esgrima, acrobacia, interpretación en inglés y me formo en técnica audiovisual de la mano de Eva Lesmes, quien me ha dado la posibilidad de hacer personajes que no me habían ofrecido hasta entonces.La formación es lo que te va a distinguir como actor y como persona y la humildad es lo que dará veracidad a tu interpretación.

B.G. - ¿Qué es lo primero que piensas al enfrentarte a un nuevo proyecto?
L.I. - Pues cuando me llega un nuevo proyecto hago una primera lectura y como soy muy cerebral me imagino cómo lo voy a hacer;es algo de lo que intento no abusar para dejar sorprenderme; una vez leído, memorizo el texto y elaboro diferentes opciones;intento comprender al personaje y una vez comprendido, lo más importante: defenderlo, sea quien sea. Algo que he aprendido ó al menos he intentado es a no juzgar a mis personajes; por muy malos ó desagradables que nos parezcan, son humanos, con pasiones y sentimientos que podemos llegar a comprender; todos hemos experimentado Odio,Envidia,Admiración ó incluso Obsesión. Cuando estudio un personaje pienso en cuál es el sentimiento clave que lo mueve, porque éso será la columna vertebral, luego vas buscando los aspectos más secundarios y éstos son los que te darán los matices.

B.G. - ¿Teatro,cine o televisión?
L.I. - He trabajado en los tres campos y es por ello que te digo que los tres son necesarios para el actor, y te explico: el teatro es la interpretación pura, la forma más sincera y directa de generar emociones en el espectador y al mismo tiempo generártelas a ti mismo;la energía que experimentas sobre un escenario es algo único, y te permite mostrar a tu personaje con un orden,desde un inicio, pasando por una serie de situaciones que le llevarán a culminar la obra; hay una lógica y es un acto tremendamente altruista, es un intercambio de sensaciones entre el público y tú. La televisión te enseña a ser rápido,intuitivo,a no requerir de meses de preparación del personaje, a saber adaptarte a cambios de última hora y el cine...el cine es magia; del gesto más pequeño se crea una emoción inmensa y a diferencia del orden del que he hablado en teatro aquí no lo hay,puedes empezar rodando el final de la película y el espectador no lo sabe, es magia sin lugar a dudas.

B.G. - ¿Qué historias te gustaría contar?
L.I. - Pues me gustaría formar parte de historias que me obligaran a involucrarme en una realidad completamente distinta a la mía; historias que requieran un trabajo de composición de personaje; un ejemplo de ésto que te digo sería un Orlando de Virginia Woolf, un personaje que vive distintos momentos de la historia, con ideologías diferentes,política, religión...se que es muy ambicioso pero yo también lo soy y es a lo que aspiro como actor.

B.G. - ¿Crees que dejan libertad a los actores Españoles para caracterizarse y trasformarse en otros o que la primera imagen es la única?
L.I. - Creo que depende del campo al que te estés refiriendo; en el medio audiovisual se requiere una imagen concreta y eso es algo que lo das ó no lo das, es así de simple.Todos los que estamos en ésto somos conscientes de que nos guardan en el cajón de un perfil determinado y acudirán a nosotros cuando abran ése cajón,buscando ése perfil; creo que el teatro es el medio que más libertad te permite;ahí es donde puedes ir transformando tu imagen hasta llegar al personaje, porque el proceso de construcción es más largo, pero tampoco tengo la experiencia como para contestarte algo rotundo, pregúntamelo dentro de unos años y veremos qué ha pasado.

B.G. - ¿Alguna vez has pensado tirar la toalla?
L.I. - Mmmm... bueno puedo decirte que sí me he sentido perdido alguna vez, no creo que haya un sólo actor que no haya tenido dudas pero te diré una cosa: cuando tengo un mal día y me planteo éstas cosas todas mis dudas se disipan cuando estoy por ejemplo en clase de danza ó en esgrima y me veo reflejado en el espejo que tenemos, entonces me veo y pienso " ¡si es que yo estoy hecho para ésto!" entonces me siento más seguro y sabiendo que estoy en una carrera de fondo y que recogeré lo que estoy sembrando por muy a tópico que suene.

B.G. - Si no fueses actor... ¿Qué te gustaría ser?
L.I. - Jajaja, bueno creo Bárbara que intuyes ésa respuesta, tú que me conoces. Si no me dedicara a la interpretación sería fotógrafo. En mis ratos libres siempre me verás con mi Nikon al cuello fotografiando cualquier cosa; es uno de mis sueños por cumplir, recorrer el mundo fotografiando rostros,paisajes,colores,sensaciones...sería un bonito legado, contar mi vida a través de otros rostros y en otros lugares. Si alguien tuviése que interpretarme, lo que destacaría de mi sería la necesidad de ser creativo, la necesidad de aventura...Pocas personas sospechan los impulsos aventureros que escondo...jejeje

B.G. - ¿Qué personajes te apetece interpretar en este momento?
L.I. - Me gustaría interpretar roles que no sean de una sóla dimensión; personajes maduros, con un trasfondo...Quiero que los años de experiencias, de formación, de alegrías y de disgustos se vean en mi cara, que haya una diferencia entre los personajes que interpretaba con 18 y los que puedo hacer ahora,a punto de cumplir 24; tengo ésa necesidad de cambio, de madurar porque como actor lógicamente me siento más seguro de mí mismo ahora que antes ya que cuando empecé, me movía por mi intuición y ahora puedo trabajar mezclando ésta con la técnica.

B.G. - Autobiografía:
L.I. - Nací en Bilbao el 19 de julio de 1986; con 15 años me fui a estudiar a un colegio en Badajoz; a los 18 me subí a un autobús para intentar entrar en el Laboratorio de William Layton en Madrid y aquí llevo 6 años ya.Mi primer trabajo me lo dió Carmen Utrilla con un papel en la serie "El Comisario" donde interpretaba a un violador de 17 años.Me he formado en diversos campos y actualmente me encuantro en la Central de Cine aprendiendo los secretos del mundo audiovisual, completamente distinto al teatral por cierto.
Pinchando aquí podéis ver una escena de la Película Tesis interpretada por Landher Iturbe en La Central de Cine:
Landher Iturbe - Tesis

Recomendaciones de... Landher Iturbe
Un Disco: "Tracy Chapman Collection: our bright future" (escuchar a Tracy Chapman una tarde tumbado en casa es único, sus letras son universales).
Un Libro: "Las brujas", de Roald Dahl (Es el libro de mi infancia, y cuando lo vuelvo a leer soy de nuevo un niño).
Una Película: Sin duda alguna, "Blade Runner", para mí es "la película".
Un Acierto: No haber hecho caso a mi familia y sí a mi cabezonería por ser actor.
Un Lugar: La playa de Sopelana (Bilbao) en invierno, cuando los temporales llegan al Cantábrico me fascina ir a pasear a la orilla, es una sensación indescriptible.

REPRESENTANTE:
Mirella P. Melero Agencia Plan B
C/ JUAN ALVAREZ MENDIZABAL 15 bajo int dcha 28008 Madrid (Plaza España)
91 559 34 16 / 625 71 77 15
Entrevista realizada para CINECITO por la Actriz Bárbara Grandío.

Rubén Mascato Actor Gallego (O Grove,1983)

Le hemos visto en: El comisario,RIS Científica,Hospital central y recordamos con cariño a su personaje de Max en Estados Alterados Maitena.
Hoy tenemos el placer de disfrutar de una entrevista que le ha concedido a Bárbara Grandío y conocerle un poco más.

B:G:- ¿QUÉ TE HA LLEVADO A SER ACTOR?
R.M. - Cuando con 13 años descubrí en un grupo de teatro que existía la carrera de arte dramático pensé que sería divertido poder vivir haciendo lo que hacía con mis compañeros de teatro. Para mi la actuación era sinónimo de disfrutar y no cabía en mi cabeza la idea de que alguien pudiera ganarse la vida siendo actor. Desde ese momento lo tuve claro. Y hoy en día confirmo que es posible.

B.G. -¿CUAL FUE TU PRIMERA OPORTUNIDAD?
R.M.- Fue un anuncio de Burn. Me presenté a un casting de publicidad por primera vez y recuerdo que fui el último en pasar. Paloma, la directora de casting, estaba cansada de ver a tantos niños bailar asi que hice mi prueba rapidamente y me fui. A la mañana siguiente me llamó para decirme que había sido seleccionado. La publi fue la caña, estéticamente molaba mucho y gustó tanto que la gente hasta me reconocía por la calle.
PINCHA PARA VER EL SPOT: SPOT BURN

B.G.- ¿EN ALGÚN MOMENTO PENSASTE EN TIRAR LA TOALLA?
R.M.- Tengo 26 años, hace 8 que empecé a trabajar y he tenido mejores y peores rachas, pero desde el principio he sabido que esta profesión es inestable. Después de la tormenta siempre llega la calma, asi que si alguna vez se me ha pasado por la cabeza enseguida lo he desechado porque un nuevo trabajo me devolvía la ilusión. Y así siempre.

B.G.- ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE PIENSAS AL RECIBIR UN GUIÓN?
R.M.- Pienso en mi personaje, cómo será, qué relación tendrá con los otros personajes, qué importancia tendrá en la historia, que opciones tendré para construirlo... Me lo leo deprisa la primera vez para llegar al final y montarme la película en la cabeza. Quiero saberlo todo al momento, soy muy impaciente.

B.G.- ¿QUE ES MÁS IMPORTANTE CONFIAR EN UNO MISMO O QUE LOS DEMÁS CONFÍEN EN TI?
R.M. - Confiar en uno mismo es tener gran parte del trabajo ganado. Hay que mostrar que somos la persona perfecta para el papel. Y con esa seguridad los demás confiarán en nosotros. Aunque debo reconocer que la confianza en mi mismo no es mi fuerte, pero con cada proyecto nuevo se va reforzando. Hay que crecer.

B.G.- ¿DONDE SE VE EL CRECIMIENTO DE UN ACTOR?
R.M.- Todos evolucionamos, cada uno a su ritmo y manera. Yo, hablando de mi trabajo, veo mucha diferencia entre los primeros años y ahora, y seguiré creciendo día a día. La profesión, los compañeros, los años... todo hace que mejoremos.
Al principio quería hacerlo tan bien que descuidaba muchos detalles, mi atención no estaba puesta en el lugar correcto. Hoy en día me noto mucho más tranquilo, no me preocupo de si doy o no el personaje o de si tengo que intentar ser más joven (cuando el personaje es menor), más o menos inexpresivo, poner una voz u otra dependiendo del carácter del personaje... Todo eso ya lo ha visto el director de casting y si me han elegido es por algo.
La serenidad, la disciplina y la experiencia son factores que ayudan mucho a la hora de crecer.

B.G.-¿ SUELES VER LA TELEVISION O PREFIERES UN DVD?
R.M.- Un dvd, sin duda. Cada noche me acuesto viendo alguna serie americana en versión original para educar mi oído. No hay cortes publicitarios, puedo ver tres o cuatro capítulos del tirón y, sobre todo, lo que veo me gusta y me entretiene.
Creo que en nuestra televisión falta algo que se salga un poco de lo que ya tenemos, hay que arriesgar un poco más en la elección de la ficción.

B.G.- DE TODOS TUS TRABAJOS ¿CUAL TE HACE SENTIRTE MÁS ORGULLOSO?
R.M.- Es curioso, de lo que más orgulloso me siento es de lo que nadie ha visto, mis escenas en "La central de cine". Esto tiene una explicación. En la mayoría de mis trabajos profesionales siempre me han dado personajes parecidos a mi, sin embargo en "La central" podía investigar todo lo que quería y trabajé personajes mucho más lejanos y extremos.
Eso es lo que realmente me gusta de esta profesión, ser una persona que no tiene nada que ver conmigo y que la gente se lo crea.
La construcción de un personaje es lo que más me llena de mi trabajo.

B.G.-. SI NO FUESES ACTOR ¿QUE TE GUSTARÍA SER?
R.M.- Arquitecto de interiores o maestro de enseñanza infantil o primaria. La arquitectura me apasiona, y hacer proyectos para realizar reformas en una vivienda es, de alguna manera, como jugar a los sims, no te parece divertido?. Para mi es fundamental que mi trabajo no se convierta en una rutina aburrida. Empecé a estudiar pero me salío la serie de Maitena y tuve que dejarlo.
Y lo de maestro porque los niños me encantan. Siempre se me han dado bien y tengo mucha paciencia y afinidad con ellos. Flipo con la imaginación que pueden llegar a tener, ellos si son unos actorazos.

B.G.-. ¿PUEDES ADELANTARNOS ALGÚN PROYECTO?
R.M.- En Junio y Julio tengo un rodaje. Es una película en la que mi personaje tiene 19 añitos.
Mi edad real son 26 pero cambio mucho según el corte de pelo que tenga, si voy afeitado o no, la ropa...
La productora es Pendelton y poco más puedo decir.

Recomendaciones de... Rubén Mascato
UN DISCO: Mayday, de Najwa Nimri. Aunque mis gustos musicales son muy variados. MGMT, Lady Gaga, Pete Yorn y Scarlett Johansson, The Gossip, Vetusta Morla... Esta tarde se me dado por escuchar una y otra vez la canción "Be my baby" de The Ronettes.
UN LIBRO: El coleccionista, de John Fowles.
UNA PELÍCULA: ¿Sólo una? Venga tres! "Malditos bastardos" de Tarantino, "Match point" de Woody Allen, "Mi vida sin mi" de Isabel Coixet. Ah! y de las últimas que he visto y me ha fascinado, "Un hombre soltero" de Tom Ford.
UN LUGAR: Una conjunto de rocas enorme, de unos 15 o 20 metros de altura, a pie de mar en la zona más oeste de mi pueblo, O Grove. Me encanta subirme allí, solo, y sentir el aire fresco, oler el mar y ver la puesta de sol. Impresionante!
UN ACIERTO: Haber cogido el avión a Madrid hace 8 años en lugar de aceptar mi plaza en la escuela de artes "Pablo Picasso" de A Coruña.

PÁGINA WEB:
RUBÉN MASCATO
REPRESENTANTE:
Octavio Fernández-Roces E.C.M. (European Creative Management).
C/ Maldonado, 31
28006 MADRID
Telf.: 91.562.09.02
ecm@ecmtalentagency.com

Jorge Coira, guionista y director de cine (Rábade,Lugo)

El día 2 de Octubre se estrena su nueva película "18 Comidas"

B.G - En Primer lugar me gustaría darte la Enhorabuena por esas "18 Comidas" y por el premio al mejor director por la misma en el Festival de cine de Taormina
¿Qué le pasa a uno por la cabeza al escuchar su nombre?
J.C. - En este caso lo escuché por teléfono de boca de Fernanda del Nido, la productora de la película, porque por razones de trabajo, me tuve que volver de Sicilia dos días antes del fin del festival. Y lo que sentí fue una especie de cosquilleo que fue subiendo desde el estómago hasta el cerebro. Algo parecido a lo que debe sentir una gasesosa cuando abren el tapón.

B.G - ¿Qué te ha dado "18 comidas" que no te han aportado otros trabajos?
J.C. - El placer de volver a jugar y recordar por qué hace años decidí que quería ser director de cine, el gustazo de la complicidad con un reparto entregadísimo y una sensación de libertad que apenas recordaba.

B.G- ¿En qué momento decides empezar a escribir guiones y a dirigir?
J.C. - Cuando estaba acabando la EGB, empecé a dar la brasa con lo de que quería hacer cine. Y en el momento en que uno de mis hermanos compró una cámara de vhs –allá por el año 87-, fue cosa de darle a un botón.

B.G. - ¿ Qué parte del proceso de creación de una película te resulta más interesante?
J.C. - Los tres procesos son interesantes. La preproducción es tremendamente creativa, gozosa y divertida. El rodaje es intensidad pura, estrés y magia. El montaje es más tranquilo y en él, por fin, todo lo anterior adquiere sentido.

B.G.- ¿Qué historias te apetece contar?
J.C. - Aquellas en las que surgen más preguntas que respuestas.

B.G. - ¿Has trabajado en documentales, en series de televisión y en cine ¿Podrías elegir uno o cada uno tiene su momento?
J.C. - Si pudiese elegir, elegiría no elegir e ir alternando unos con otros.

B.G. - ¿Cómo ves el Cine Español actualmente?
J.C. - Lo veo evolucionando, y deseando que lo dejen evolucionar de forma libre y plural.

B.G. - Autobiografía.
J.C.- Nací en la camilla de un hospital después de una carrera loca en un taxi que se saltaba las direcciones prohibidas que fuese necesario saltar. Me pasé unos años en Rábade y Lugo, hasta que me mudé a Santiago de Compostela. Fui viendo películas y enamorándome del cine y de eso de contar historias. Y aquí estoy, aún con ganas de seguir contándolas.

RECOMENDACIONES DE JORGE COIRA
Un Disco:
Odelay, de Beck. Una montaña rusa de sonidos muy recomendable para la salud mental.
Un Libro:
El Diccionario del Diablo, de Ambrose Bierce. Libro de cabecera imprescindible.
Una Película:
El Apartamento, de Billy Wilder. Las más altas cotas de la comedia.
Un Lugar:
Finisterre en invierno.
Un Acierto:
Haber esperado a la persona correcta.

Gracias Jorge.

Entrevista realizada por Bárbara Grandío www.barbaragrandio.com